一、戏曲的作文.
戏曲之魅，穿越时空的雅韵
在中国悠久的文化长河中，戏曲如同一颗璀璨的明珠，闪耀着特殊的光芒。它不仅仅是舞台上的艺术展现，更是历史与文化的载体，连接着过去与现在，讲述着千年的故事，传达着民族的情感。
想象一下，月光轻洒在古老的戏台上，锣鼓声渐起，丝竹悠扬，一位身着华丽戏服的演员缓缓登场，一开口便是千年古韵，一抬手尽显风华绝代。戏曲，以它独有的方式，将历史的深邃、文学的优雅、音乐的审美和舞蹈的灵动融为一体，讲述着一个个或悲壮、或婉约、或喜庆的故事。
从京剧的磅礴大气到昆曲的温婉细腻，从越剧的柔情似水到黄梅调的清新天然，每一种戏曲都承载着特定地域的文化特色和历史记忆。京剧的脸谱，色彩斑斓，背后藏着人物性格的秘密；昆曲的“水磨腔”，如丝如缕，让人沉醉于其细腻的旋律之中。这些，都是戏曲给予我们的一场场视觉与听觉的盛宴。
戏曲不仅是表演艺术，更是一种生活的哲学。它通过夸张的动作、丰盛的表情和寓意深刻的唱词，传递着忠孝节义、善恶有报等传统价格观，影响了一代又一代人的想法和情感。在戏曲的舞台上，英雄与美人、忠臣与奸臣的对立，不仅是剧情的冲突，也是对人性复杂性的深刻探讨。
随着时刻的流逝，虽然现代娱乐方式层出不穷，但戏曲的魅力依旧不减。它在不断传承中创造，融入现代元素，吸引着更多年轻人的目光。戏曲进校园、数字戏曲的兴起，让这份古老的艺术形式焕发出新的活力，跨越时代的界限，继续讲述着中国的故事，传递着中华文化的韵味。
戏曲，是一扇窗，透过它，我们可以窥见中华民族的智慧与情感，感受时刻的流转与文化的积淀。它不仅仅属于过去，更连接着未来，让每一个心灵都能在那抑扬顿挫的唱腔中，找到共鸣，体会那份穿越时空的雅韵之美。
二、《中国的戏曲文化》作文
中国的戏曲文化历史悠久，源远流长，其种类繁多，遍布全国各地。每个地区都有其特殊的戏曲剧种和文化风情。让我们一同探索这一文化瑰宝，领略其特殊魅力。
目前，中国现有大约三百六十多种戏曲剧种，传统剧目数量惊人，以万计数。知名的剧种包括京剧、越剧、吉剧等，每个剧种都有其特殊的演变历史。
中国戏曲与西方戏剧显著不同，它拥有特殊的审美意识和表演体系。例如，“生”是指除大花脸和丑角外的男性角色，分为老生、小生、武生和娃娃生。“旦”是指女性角色，分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦和彩旦。“净”扮演性格、质量或相貌上有特点的男性人物，又分为以唱工为主的花脸和以工为主的净。“丑”则扮演喜剧角色。
京剧中，脸谱的使用是一大特色，颜色象征着角色的性格和质量，如红脸代表英勇，黑脸代表猛智，蓝脸和绿脸代表草莽英雄，黄脸和白脸含有贬义，代表凶诈，而金脸和银脸则代表神秘，象征神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，至今在许多地方戏曲中仍得以保留。
中国的主要戏曲有昆剧、京剧、黄梅戏三大派别，其中京剧又分为梅派、程派、荀派、尚派等四派。电视上常见的京剧人物脸谱展现了这一艺术形式的微妙之处。
角色的性格和命运是京剧的一大特点，有助于观众领悟剧情。简单来说，红脸象征褒义，黑脸为中性，蓝脸和绿脸也为中性，黄脸和白脸含贬义，金脸和银脸则代表神秘。
中国的戏曲文化博大精深，要想全面了解，十天十夜也讲不完。希望我们能够继续传承和发扬这一杰出的文化遗产。祝无论兄弟们进修提高！
三、运用戏曲片段,组织语言写片段作文
中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格，每个剧种，都有着它特殊的魅力、韵味以及内涵：如京剧的雍容华美，昆剧的典雅精细，梆子戏的高亢悲凉，还有越剧的轻柔婉转……
可这些中华民族的瑰宝，在现在这个多元化的社会中，似乎有些站不住脚根。如今的艺术形式日渐丰盛了，传统戏曲面临着更严峻的考验、挑战。它渐渐地被大众淡忘了，取而代之的是“流行”，更多人喜欢追流行，认为在流行中能够展现西我，获得满足。“弃之戏曲，投之流行”。
何故传统戏曲会面临如此的抉择？是它乏味？不是。是由于它抵制不住流行的强撼冲击。流行是何？引领潮流，追求流行。不可否认，“流行”，也是一门艺术，然而现实中的艺术。
打个比喻，流行就像划过天际的一颗流行，一划而过，短暂却璀璨，更多人惊艳于它的闪亮，于是抛传统追流行，心中只觉得流行放射出的夺目光彩才为自己瞩目。殊不知，一划而过的背后，是寂静，没有任何追求后的灵魂享受。而传统戏曲，就好像宇宙中一颗并不耀眼夺目的恒星，虽然若隐若现，但它始终保持自己的韵律哼唱宁静。它摆脱了喧嚣与浮华。深夜，一个人静静地坐着，闭目养神地听一段戏曲，或是泡上一杯醇香的茶，看一会儿戏剧节目，你定会感到超脱的天然与静心，感觉古老却清新的戏曲很美，很美。
这就是戏曲的魅力，如一袭清风吹拂着，灵魂与灵魂，此刻，都能得到升华。其实，中国传统戏曲，根本不存在何“去”与“留”，它一直是我么民族的瑰宝，是东方的歌剧，是永恒的历史文化。
听，风的拂动，叶的摆动，云的笑声，是我自失地又想到了古老而天然的韵律。
