雪景山水是我国历代画家所喜爱表现却又最难表现
雪地实景，苍茫而润泽，冰雪覆盖了天然界中的山川树木，使大众的视觉不再被五彩缤纷的万物所迷惑，从而使大众更为关注于白茫茫的冰雪积压、融变的经过，这种天然属性恰好与水墨形式相得益彰。因此，雪景山水画一直是中国山水画中的一个很有特色的部分。
传统山水画通常以“留白”来表现白雪，仅偶尔使用白粉。事实上，雪景题材历来受大画家们的推崇，最主要就是由于其创作难度之高，要使用空白来表现雪的厚度和质感。能自如驾御雪景题材的都是艺术功力深厚的大名家，在拍卖会上时时可见古代大名家的雪景题材露面，并且多以高价成交。
据美术史所载，最早描写雪景题材的山水画家是被称为“南宗画祖”的唐代画家、诗人王维，传有《雪溪图》和《江山霁雪图》两幅。
代画家荆浩进一步奠定了水墨山水画形式，标志着山水画已经进入了成熟阶段，这样也使得北宋山水画的成就达到了历史的顶峰。荆浩直接影响了李成、范宽这两个北宋初期重要的画家，其中李成又影响了整个北宋的主流画风。由于北宋初期还是以北方文化为传统，描写北方景致的山水画天然也成为主流。北方正是那冰雪覆盖、寒林萧索之地，众多描写此景的杰出作品相继而生。如李成居住于山东营丘，是一位善作寒林平远之景的画家，并创作了很多诸如此类的杰出作品，如《寒林平野图》《小寒林图》《雪山行旅图》《寒江钓艇图》等；而范宽地处关陕，那里积雪的山川为他创作《雪景寒林图》和《雪山萧寺图》创造了有利的地理环境。
而之后的南宋时期，民族的文化及经济重心的南迁使得画家面对的客观天然环境发生了变化，就不可能出现那么多的雪景山水画了。后来元明清时期画家的兴趣开始转变，南派山水成为主流，雪景渐渐淡出画题。
3、怎样运用留白，现在人对留白的领悟是何？
留白
顾名思义，留白就是在作品中留下相应的空白。
比如画画,画画需要留白.艺术大师往往都是留白的大师，方寸之地亦显天地之宽。南宋马远的《寒江独钓图》，只见一幅画中，一只小舟，一个渔翁在垂钓，整幅画中没有一丝水，而让人感到烟波浩渺，满幅皆水。予人以想象之余地,如此以无胜有的留白艺术，具有很高的审美价格，正所谓“此处无物胜有物”。
文学中的留白也是如此,给读者留下一些思索,想象的空间.
留白是一种智慧，也是一种境界。
在传统的中国画技法中，古人早就提出留白与用矾是中国画的特殊技法。即使现代讲授中国画技法也把这两种技法捧为上乘。尤其是留白，更属高难技法。由于这种技法的难度、广度和特殊性，因此在中国画的历史上还没有特别知名的画家或者作品出现。这显然是我们需要攻克的难点其中一个。
从中国画的用矾来看，传统技巧制作熟宣纸，主要的手段也就是用矾水浸刷，使生纸变熟纸，也就是改变生宣纸的易渗化，使其变为熟宣纸的不易渗化。过去很多画家画工笔画，所用的熟宣纸便是这种矾宣。它的缺点是易脆裂、易变黄。完成后的工笔画，整幅变黄似乎并无碍大局。记得初学中国画时，买到新生宣纸，我们裱画的老师傅告诫我：如果渗化太快，控制不住笔墨时，可把宣纸单张悬挂一段时刻，经过空气的氧化，慢慢的纸便不那么渗化过快，这叫风矾。可见空气对国画肯定有很大的影响。古人在传统技法中谈到用矾，主要是局部用矾水处理，使其不渗进墨色，但作品却不多见，傅抱石的风雨作品，多用矾画雨丝，接着用墨色渲染，因矾痕或多或少地被色墨覆盖，矾迹变不变黄也无大碍。看来，如果画中用矾不加其他颜色，为画白而大面积的用矾，肯定会有后患了。宣纸的主要原料是一种叫檀皮的木材，经过粉碎漂白后制成，这样宣纸的漂白剂与矾，再加之长时刻的空气氧化，特别是季节变化的干湿运转，到最后的结局便可想而知了。画家要使自己的作品留存于世，为自己负责，为收藏家负责，为历史负责， 就应该想到这个难题。
我就是在画雪景中，多年用矾所得到的教训里爬出来的，为此我付出了惨痛的代价，毁掉了上百幅的精心之作，很多画变黄了，而且有的黄的相当糟糕，越是需要白的地方，越是黄的难看。肯定地说并不存在矾与宣纸的质量好坏。我必须重新研究选择另一条路子。这就是后来我采用留白法表现冰雪全球的主要缘故。
留白，我以上说过，这是古人早就提出的，也就是最高难度的中国画技法，但由于它的难度太大，古人并没有完善它，特别是在表现浩瀚的冰雪全球中，可以说他们几乎是束手无策，惟一的办法就是用线圈，稍加皴法，渲染周围，中间留白，比如画山即是如此。
然而，现在由于画家中大量人才的涌现，证明中国画确实一个博大精深，潜力无限的杰出画种，同时它也代表了我们民族的大义与包容。也就是说中国画并不是表现力不足，而是缺乏开拓型的画家。比如说青年画家南海岩的国画人物已经回击了一些人怀疑国画色彩的表现力，表现冰雪全球亦是如此，我在几十年的探索中，开始局部用矾，接着当发现其后患之后，弃掉用矾，全部采用留白的技巧。
我生在鲁北，长在辽南，地理条件给了我丰盛的素材。我画的画从没有离开中国画的轨道。我把大天然的光、影真诚的表现在画里。画山水画则多是面对天然。在描写中观察、思索，天然形成了我现在的画风。我研究中国画四十余年，笔墨是表现形体与真诚的手段，为表现而形式，为表现而笔墨。关东大地最迷人的是浩瀚、博大的冰雪全球，它应该是关东的主要特点，是关东的灵魂。中国画是民族的绘画，表现本土冰雪全球应是一大主流。现在来看，要表现北国风光，大家仍然都承认是中国画的重要课题，特别是留白，这一中国画的高难技法。操作证明，这是最难亦是最好的技巧。越是难度大的越是有其存在的价格，这需要画家的毕生经历，需要敢于突破难关的勇壮，我已决心于这项工程的投入，并且取得了初步的成果，并得到了诸多专家的承认和鼓励，我坚信冰雪绘画将在中国画的史册上出现崭新的一页。
